Matias Kritz. Artista polifacético. Nota I

Hace un par de semanas conocí casualmente en su casa de Palermo al artista Matías Kritz. Cuando vi sus obras expuestas como en una galería le pedí hacer una nota. Comenzamos a hablar sobre su trabajo actual y sobre la muesta que inaugura actualmente y quedé alucinada. Decidimos hacer una entrevista para compartir con ustedes su trabajo y conocer un poco más sobre Matrías Kritz. 

Matías nació en Buenos Aires y es un verdadero artista polifacético. Desde 1989 se desempeña en artes visuales y música. Realizó exhibiciones a nivel nacional e internacional en galerías, museos y universidades: “Museo Evita”, (Buenos Aires), "Centro Cultural Borges", (Buenos Aires), "Ministerio de Justicia", (Buenos Aires), UP, (Buenos Aires), "Martorell art+people", (Buenos Aires) ", 

Palazzo Filangieri", (Nápoles, Italia), "Eclectic Gallery", (London, UK), entre otros. 

Sus obras fueron publicadas en varias revistas, libros especializados y universidades, entre ellas Universidades como “Albert Ludwig” de Friburgo y la "Hochschule Furtwangen" de Baden-Württemberg (DE), en Platform58, (UK), JPG MAG, (US), ALTPhoto, (ESP), DNG, (ESP) Gea Photowords, (SPA), VOGUE, (IT), A+D, (ARG).

Dictó Workshops de fotografía para la semana de las artes - Manhattan- E.U (2014),  realizó seminarios de arte contemporáneo y estética en MET - Manhattan- E.U (2014), MOMA- Manhattan- E.U (2014), Arte y Naturaleza (2013), con el Prof. Belén Romero Caballero, (Miembro de la Asociación Española de críticos de arte), entre otros.

MATÍAS KRITZ. ARTISTA POLIFACÉTICO

Cuando entramos a su casa nos soprenden los Sprial Works. Estas obras que Matías comienza en el 2005, hablan de la piel como instrumento social de conexión, como determinación para descubrir, para encontrar. Matías nos habla en estas obras de olvido, de tiempo, de fragmentación, de deterioro; recursos y factores que buscan descubrir el ser interior, desde el pasado y sin despegarse del presente. Hay un trabajo de narración poética en los Spriral Works de Matias Kritz. En una nota en la revista a+d, Arquitectura + Diseño, una de las preguntas a Matías es: ¿Tiene valor social?, refriéndose a los Spriral Works, a lo que Matías Kritz responde: desde el llanto mismo. 
Hay una sensibilidad notable en el trabajo del artista, cada una de sus obras nos hace detenernos e interrogarnos, nos sorprenden, nos genera dudas, nos abre un abanico de cuestionamientos sobre su trabajo y las formas de interpretarlo. 

Matías Kritz nos cuenta que los Spiral Works son la convergencia de una

pluralidad de lenguajes en los cuales esta inmerso hace más de veinte años. Que están fundados principalmente en la fotografía y le permiten dotar de una expresión permanente a comportamientos efímeros, una forma de afirmar la presencia de las cosas conquistando el vacío de la muerte, un pequeño testimonio de lo vivido, un punto de partida en su propia construcción. 

El artista nos cuenta que esta parte de su obra se origina utilizando su propia piel como instrumento, cuyo propósito principal fue lograr una fractura en el espejo para generar un espacio en el cual pudiera aprender a captar lo que uno ve, y no lo que uno piensa que ve, y agrega; que toda esta experimentación no tardó en trasladarse a la piel de todos sus allegados para buscar una segunda recepción, permitiéndose sentar las bases para articular un idioma mucho más fuerte, para asimilar y transformar tanto obras de grandes Maestros como Iconos, ya que son ellos los que justamente penetran con más profundidad el abismo de la mente humana.

LA PIEL COMO INSTRUMENTO (VIDEO)

Año 2013. Matías llega al Museo Eva Perón con sus Spriral Works representando al Icono Argentino Femenino por excelencia, Evita. 

En cuanto al proceso de selección y asimilación de personajes icónicos en esta nueva etapa de mis Spiral Works, nos cuenta Matías con sus propias palabras;

"la principal cualidad que busco es el valor cultural de la imagen", y que su vez, la fuerza de esta misma trascienda todo tipo de juicio tradicional; ya que las mismas nacen de un nuevo paradigma combinando lo visual, lo mediatizado y la imagen psíquica que como artista puedo re-crear.

APRIRAL WORKS. EVITA, ICONS (VIDEO)

Comisionado por la “Fundación Internacional Jorge Luis Borges” para realizar un homenaje fotográfico en celebración del cumpleaños del eminente literato y el 90° aniversario de la revista “Prisma”. Convocado por el Hospital de Salud Mental “Braulio Moyano” de Buenos Aires para realizar obra fotográfica. Seleccionado por la revista Neoyorquina “HAROLD Luxuryformen” para la sección “The Men” junto a Julian Lennon y Wilbert Das. Invitado por el artista Italiano

–uno de los de mayor proyección internacional-Angelo Musco para participar en su nueva obra fotográfica (2014) y soundtrack del filme “CONCEPTION” junto a Giulio Carmassi, pianista de Pat Metheny.

Actualmente es director de la colección: "Vittorio Racanelli" WorldWar II Photographer (IT), CASA CALTO y KRITZ ARTWORKS. 

Estos son algunos de los trabajos en fotografía de Matías.

Agosto de 2014. Matías Kritz llega a la ciudad de Córdoba con la exposición de su obra "EL BORDE ENTRE DOS ESPACIOS". Esta es la obra de Matías que me deja alucinada en este momento; una serie de fotografías impresionantes realizadas en el Hospital de Salud Mental "Braulio Moyano". El Hospital de Salud Mental más importante de la Ciudad de Buenos Aires. 

Cuando me cuenta de este trabajo no dudé un segundo en conocer más de sus obras y de él. Siempre quise hacer una producción de fotos en este Hospital. Por diferentes motivos conozco a todos sus directivos y es Matías quién llega a realizarlo invitado por las autoridades del Hospital y logra una serie de fotografías alucinantes del lugar. 

Matías nos habla del presente proyecto y nos dice que fue concebido a partir del impacto existencial de las dependencias abandonadas 

y derruidas del Hospital psiquiátrico "Braulio Moyano", y de la necesidad artística de dejar este testimonio estético a través de mi métier artístico de la fotografía.
Cada obra fue pensada en sí misma como expresión existencial de contacto con el "otro" faltante: los internos que ya no están. A su vez, la exposición significa una articulación posible proponiendo al espectador la vinculación directa con estos "espacios de vacío", con la internación, la pérdida de la razón, la clínica, el abandono, la contingencia de la existencia... Las palabras y el trabajo del artista nos conmueve, un trabajo con calidad y arte de un nivel extremo.

Matías nos afirma que, asimismo quisiera sirva para poner en valor el Museo "Christofredo Jakob", único en su especie, anexo históricamente al Hospital Moyano.

Impecable el trabajo de Matías, nos encanta.

PH Matías Kritz

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Street Style Bafweek 2015

Bafweek, el evento que se realiza cada temporada reuniendo el diseño emergente e independiente hasta el diseño de autor y diseñadores consagrados, nos lleva una vez más , a la misma cita en el mismo lugar cómo cada temporada a encontrarnos con lo mejor de la moda y las tendencias. La semana de la moda en Buenos Aires es un clásico para el lente de cualquier aficionado y profesional de la fotografía y captores de tendencias. Esta vez, no quedamos a ver que y quién pasaba en una noche de frío en el segundo día de Bafweek.

Nos encontramos con una selección de looks y personalidades que nos encantan. Desde lo más atrevido a lo más clásico, destacamos algunos outfits que nos inspiran moda y tendencia. 
Transparencias para ellos, un cruce de rubros ya en la calle, un style único para ambos sexos. El negro fue unos de los looks más vistos; un total black. El jardinero sigue presente. Muchas texturas en redes y módulos geométricos, la inspiración del rock con la imitación visual del cuero, muchas tachas y bordados y el estilo folk en ellos, con un distinción de sello independiente.

  

PH Ignacio Sottano Para MOLÈ 

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ARDI Buenos Aires. Arte y Diseño 2014. Nota II

Continuando con la nota de ayer de ARDI Buenos Aires, Arte + Diseño hoy dejamos obras que seleccionamos para publicar de tres artistas femeninas como una huella por nuestro recorrido en la feria. 

La primer obra pertenece a Silvia Turbiner, "La presencia del vacío" en detalle, y la obra completa junto a la artista con quién hablamos el día de la inauguración. 

La obra que exhibe Turbiner es el premio Joan Wall 2011.  

La artista trabaja fibras pigmentadas. Estas fibras son siempre naturales. Estamos ante una arquitecta que aprecia la nobleza de los materiales y busca en ellos asociaciones. Desde la flexibilidad de las fibras que se entrelazan en tonos marrones y un azul profundo que atraviesa toda la obra en sentido vertical y cruza en forma horizontal un sector de ella más tupido y condensado, el rocorrido llega hasta una piedra de un marrón hermoso teñida con hilo de pigmento azul en continuidad con la obra "La presencia del vacío". 

Silvia Turbiner

Llegamos a las esculturas de Raquel Chomer. Los metales son la materia que se transforman en esculturas desde figuras humanas y detalles hasta la abstracción desde la geometría. Hay ironía y sentido del humor en la obra de la artista. 

La conocimos y creo que sus obras reflejan fielmente a la artista. Nos encanta el trabajo de Chomer, por su humor y por como modela siluetas humanas o sectores de un cuerpo humano desde lo convencional hasta el juego y la ironía. 

Raquel Chomer

Otra seleccionada femenina, una artista que invita a observar la obra, detenerse y pensarla. Isabel Puente crea figuras humanas de diferentes proporciones creando formas cerradas o abiertas en conjuntos humanos. En este caso, seleccionamos la de mayor movimiento; una gran masa humana girando en sincronización dónde el impulso a la velocidad esta generado por el movimiento circular continuo sugerido por las figuras conectadas entre ellas. Nos parece genial el trabajo de Puente.

Esta obra es una invitación a quedarse observándola por la sugerencia de la misma. La obra se traduce en cuerpos humanos de diferentes longitudes girando todos en el mismo sentido con el impulso mismo de una bola humana que implica una cierta velocidad. En mi instagram, @By_AleBlanco, estaré publicando otra imagen de una de sus obras, una más cerrada, que juega con el concepto de los cuerpos en movimiento interceptando un espacio común en un juego entre ellos. 

Isabel Puente

Ph: Manuela Fernández Nessi

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ARDI Buenos Aires. Arte y Diseño 2014. Nota I

Estuvimos presentes en el inauguración de ARDI Buenos Aires, Feria de Arte + Diseño que abrirá sus puertas al público desde hoy hasta el 4 de agosto en el Hipódromo de Palermo. La propuesta de ARDI (Arte + Diseño), es alucinante a nuestros sentidos. Desde artistas consagrados y de renombre con las más sofisticadas obras de arte y las técnicas más eficientes, hasta artistas pop y excéntricos se pueden encontrar en este espacio, que con un novedoso concepto; busca contribuir al pensamiento sobre la relación entre el arte y el diseño en nuestra época actual. Hay más de 130 artistas y diseñadores protagonistas.

Como prensa, estuvimos citados con anterioridad a la apertura de la escena. La iluminación era perfecta para la fotografía y cuando abrió al público invitado al cocktail, comenzó un juego sensorial creativo de luces bajas en neon y música ambient que progresivamente volvían a su estado inicial, el de la iluminación de la obra para contemplarla. La experiencia era para mi, en lo personal, un concepto que me transportaba a otros espacios tan estimulantes como la cantidad de creaciones adentro de la feria y me conectaba con los artistas. Era un vehículo además, de conexión con los protagonistas y el público en general. 

Antonio Pujía

ARDI es una feria que se realiza comprometidos con la calidad y la innovación para un público interesado en invertir en arte y diseño. El eje principal del evento es vivenciar diferentes lenguajes y experiencias entre las distintas disciplinas que encontramos en el feria. Desde arte plástico, textil, fotografía, escultura, street art, diseño de mobiliario e iluminación, diseño de interiores, diseño sustentable. El potencial de los artistas que exhiben sus obras en ARDI me alucina y puede alucinar a cualquiera, la calidad de las obras es la clave a mis ojos en la feria. Hay una selección de artistas notables.

Si de calidad se trata, ni bien entramos Pujía, Antonio nos deja maravilladas con sus esculturas, (imágenes arriba). Me encuentro en ese momento a la artista plástica Camila Valdez, quién admira junto conmigo a Pujía y acompañando con sus palabras me dice; el trabaja el material dese la nobleza del mismo. No conocía a Pujía y pienso que no sólo el material, sino que este concepto se transmite en sus mini esculturas, en la dimensión de sus obras en ARDI y es ésto lo que para mi define su obra, con nobleza nos propone su arte. Pujía es alucinante, su trabajo es maravilloso. 

Darío Mastrosimone

Otro de mis favoritos, Darío Mastrosimone. El dice: La obra debe hablar por si sóla..., sus obras te dejan sin palabras realmente. Tiene una técnica que impresiona a cualquiera, tiene identidad nacional y un atelier en Callejón Gingins y Torres, San Martín de los Andes, Neuquén y es una persona muy cálida. (Imágenes arriba).

Seguimos y encontramos al genial Vito Campanella invitado por marier galería de arte, con quién estuvimos dialogando con su director y nos cuenta anécdotas sobre las obras de los artistas. Campanella se define como el poeta del surrealismo plástico. Éste es otro de los trabajos impecables y de calidad que encontramos en ARDI. (Imágenes abajo).

Vito Campanella

De la misma galería de arte, marier; encontramos un trabajo distinguido de Adrían Denegri. Combinando diferentes escenarios en una misma obra o conceptos de películas como The Purple Rose of Cairo 

con dirección de Woody Allen, el artista se inspira en su pasado. Nos encanta la técnica de Denegri, los escenarios en sus obras y el trabajo de la figura humana. (Imágen abajo).

Adrián Denegri

Ana Negro es otra de las artistas que nos conmueve. Hay dramatismo que se traduce en las escenas recreadas en las obras de Negro. Desde grupos de personas que sugieren movimiento, comprimidos, descomprimidos, siluetas desnudas, fondos claros, fondos de profundos negros, intensos. La información que logra la artista en

estas obras y las dimensiones en las que pinta, con la perfección de los cuerpos nos detienen en Nazli Kalayci Art Dealer, con una artista que popone un juego de opuestos dónde Ana Negro asegura que confía al cuerpo el deber de objetivar su idea del mundo, con todas sus bellezas y todas sus tragedias...., (imágenes abajo)

Ana Negro

Liliana Jachadurian es el icono pop de la planta baja en ARDI. Su cuadros vibran en colores saturados, en opuestos que se complementan para generar un alto contraste en su máxima saturación, llenando de color cada espacio. Liliana tiene un lugar muy amplio en la sala dónde el color pone acento en ARDI. 

Elegimos una obra que en el momento de redactar la nota no encontramos en su catálogo, y nos encanta. Liliana dice que su obra trasciende lo común en un repertorio de color. En mi instagram @By_AleBlanco, estaré publicando otra de sus obras que seleccioné de su exhibición.

Liliana Jachadurian

Queremos hacerles llegar que en el Hipódromo de Palermo, ARDI realizará una subasta de arte a beneficio de la Fundación Sales que apoya la investigación científica sobre el cáncer. 

La subasta contará con obras donadas por los artistas con gran variedad de precios para que puedan participar coleccionistas y amantes del arte. 

Ph: Manuela Fernández Nessi

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